Μια μουσική εμπειρία με «Σταγόνες του Φωτός» και την Πέννυ Μπαλτατζή

© Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας η καθ΄οιονδήποτε τρόπο παράνομη χρήση/ιδιοποίηση του παρόντος, με βαρύτατες αστικές και ποινικές κυρώσεις για τον παραβάτη

Η μουσική, όταν λειτουργεί πέρα από τις ταμπέλες και τα είδη, μπορεί να μετατραπεί σε μια εμπειρία σχεδόν σωματική. Αυτό επιχειρεί εδώ και περισσότερο από 15 χρόνια η μουσική ομάδα PanArmonia, η οποία επιστρέφει την Πέμπτη 21 Μαΐου στη σκηνή του Gazarte με την παράσταση «Σταγόνες του Φωτός», έχοντας στο πλευρό της την Πέννυ Μπαλτατζή.

Η PanArmonia δεν αντιμετωπίζει τη μουσική ως ένα απλό live performance, αλλά ως έναν τρόπο δημιουργίας συλλογικής εμπειρίας. Οι εμφανίσεις της βασίζονται στην ιδέα της αρμονικής σύνδεσης μεταξύ σκηνής και κοινού, μέσα από ένα πρόγραμμα που συνδυάζει πρωτότυπες συνθέσεις, αυτοσχεδιασμούς, διασκευές και μουσικές αναφορές από διαφορετικά είδη και κουλτούρες.

Πέννυ Μπαλτατζή

Κεντρικό στοιχείο της φιλοσοφίας της ομάδας είναι η χρήση της συχνότητας 432Hz, την οποία θεωρεί πιο κοντά στους φυσικούς βιορυθμούς και σε μια πιο «θερμή» ακουστική αίσθηση. Είτε κανείς συμμερίζεται είτε όχι αυτή την προσέγγιση, το αποτέλεσμα στις ζωντανές εμφανίσεις της PanArmonia βασίζεται κυρίως στη δημιουργία ατμόσφαιρας: ήχοι που εξελίσσονται σταδιακά, έντονη αλληλεπίδραση με το κοινό και μια διάθεση σχεδόν τελετουργική.

Σημαντικό ρόλο σε αυτή την εμπειρία παίζουν και τα Thundering Cymbals (gongs), που προσθέτουν ένα βαθύτερο, δονητικό επίπεδο στον ήχο της παράστασης, ενισχύοντας την αίσθηση χαλάρωσης και εσωτερικής ισορροπίας.

Στη νέα εκδοχή της παράστασης «Σταγόνες του Φωτός», εκτός από την Πέννυ Μπαλτατζή συμμετέχουν επίσης η Δάφνη Νικολάου και ο βιολιστής Tzeki Sulkuqi, σε μια βραδιά που φιλοδοξεί να κινηθεί περισσότερο στο πεδίο της βιωματικής μουσικής συνάντησης παρά μιας συμβατικής συναυλίας.

Τζένη Τζοάννα Σουλκούκη

Η εκπρόσωπος της Panarmonia, Τζένη Τζοάννα Σουλκούκη μας μίλησε για την παράσταση αλλά και τη φιλοσοφία αυτής της μουσικής ομάδας.

Η PanArmonia χρησιμοποιεί τη συχνότητα 432Hz ως βασικό στοιχείο της μουσικής της ταυτότητας. Πώς ανακαλύψατε αυτή τη φιλοσοφία και τι νιώθετε ότι αλλάζει στην εμπειρία του κοινού μέσα από αυτή τη συχνότητα;

«Ωραία αφορμή να απαντήσουμε μια κοινή απορία σε μουσικούς και μη. Καταρχήν τι ονομάζουμε χόρδισμα 432Hz. Είναι ένα μουσικό σύστημα, στο οποίο η κεντρική νότα Λα δονείται στους 432 κύκλους ανά δευτερόλεπτο. Αναφέρεται συχνά και ως “συχνότητα Verdi”, επειδή ο μεγάλος συνθέτης Giuseppe Verdi είχε υποστηρίξει ένα χαμηλότερο και πιο φυσικό κούρδισμα γύρω από τα 432Hz για λόγους μουσικής αρμονίας και καλύτερης απόδοσης της ανθρώπινης φωνής.

Η προσωπική μου σχέση με την συχνότητα 432Hz ξεκίνησε πειραματικά μέσα στην χορωδία Rosarte, όταν ετοιμαζόμασταν για τα World Choir Games της Ν. Αφρικής το 2018, στην διοργάνωση όπου διακριθήκαμε με 2 χρυσά μετάλλια. Τα 50 παιδιά που συμμετείχαν είπαν ομόφωνα πως τους ακουγόταν πιο όμορφη η ήχηση της μουσικής και πως τους βοηθούσε πολύ να χορδίζονται σωστά και να ηρεμούν. Όταν αναγκαστήκαμε να αλλάξουμε στα 440Hz, λόγω του πιάνου που υπήρχε στον χώρο του διαγωνισμού, τα παιδιά είχαν αντιδράσει με δυσαρέσκεια. Μαζί με τη μαέστρο Ρόζη Μαστροσάββα διαπιστώσαμε μια εκπληκτική αλλαγή στην συμπεριφορά των παιδιών όσο εργαζόμασταν με την συχνότητα 432Hz. Τα παιδιά ησύχαζαν αμέσως για να ξεκινήσουμε την πρόβα, δεν χάναμε χρόνο για συγκέντρωση ή σωστό χόρδισμα. Ήταν σαν όλα να εναρμονίζονται και να ευθυγραμμίζονται στην ίδια συχνότητα — καρδιακός παλμός, νευρικό σύστημα, ήχος, όλα ως ένα. Είναι ωστόσο η προσωπική εμπειρία μια αντικειμενική αλήθεια;

Είναι εκπληκτικά τα πειράματα που έχει φέρει στο φως της δημοσιότητας ο ερευνητής Masaru Emoto, ο οποίος υποστήριζε πως το νερό επηρεάζεται από τις δονήσεις, τις λέξεις, την μουσική και την πρόθεση του ανθρώπου. Μέσα από τα πειράματά του φωτογράφιζε κρυστάλλους νερού και παρατηρούσε ότι αρμονικοί ήχοι, θετικές λέξεις και μουσικές με “ήρεμη” δόνηση δημιουργούσαν πιο συμμετρικούς και όμορφους σχηματισμούς. Άρα ο ήχος μπορεί να επηρεάζει όχι μόνο την συναισθηματική μας εμπειρία αλλά και βαθύτερα επίπεδα της οντότητάς μας και της συνείδησης, καθώς ο εγκέφαλος και η καρδιά περιέχουν περίπου 73% νερό, ενώ οι πνεύμονες ακόμη περισσότερο.

Όταν είχα την τύχη να ενταχθώ στην ομάδα της PanArmonia το 2018, χάρηκα πολύ που ήδη είχαν επιλέξει αυτήν την συχνότητα.

Στις συναυλίες δημιουργείται ένα υπέροχο πεδίο ενότητας, αλληλεπίδρασης και χαράς. Δεν μπορώ να σας πω πώς το βιώνουν οι ακροατές μας γιατί η συνηθισμένη φράση που ακούμε μετά το πέρας των συναυλιών είναι «Δεν υπάρχουν λόγια, ευχαριστούμε». Κάποιοι μουσικοί με ρωτούν για τις αρμονίες που χρησιμοποιώ στις συνθέσεις, επειδή τους φαίνεται ότι έχουν κάτι ιδιαίτερο. Τους εξηγώ ότι οι εναρμονίσεις μας βασίζονται σε πολύ απλές σχέσεις συγχορδιών και ότι αυτό που αντιλαμβάνονται ως ιδιαίτερο, είναι ίσως η συχνότητα στην οποία χορδίζουμε αλλά και η επιλογή των στίχων, το πώς προσεγγίζουμε τα μουσικά όργανα, οι αρμονικές σχέσεις μεταξύ μας και η πρόθεση που προβάλλουμε στο κοινό.

Θεωρώ ότι όσοι ενδιαφέρονται για το συγκεκριμένο θέμα θα ωφεληθούν αν κάνουν ένα προσωπικό ταξίδι σε αυτήν την αναζήτηση του ήχου. Θα είναι μια υπέροχη ευκαιρία να μιλήσουμε για αυτό το θέμα στο φετινό Be Well Festival, στις 6 και 7 Ιουνίου στο ΟΑΚΑ, όπου η PanArmonia θα λάβει μέρος για να συναντήσει όσους ενδιαφέρονται να εντρυφήσουν στην αρμονική μουσική και να διαπιστώσουν βιωματικά πώς αντιλαμβάνονται αυτήν την λεπτή διαφορά στην μουσική.

Πέρα από κάθε άποψη, αδιαμφισβήτητα το ανθρώπινο ον είναι ένα τέλειο μουσικό όργανο και η πιο αρμονική συχνότητα στην οποία μπορεί να χορδίσει είναι να έχει μέσα του αρμονικές σκέψεις και αρμονικά συναισθήματα.»

Στις εμφανίσεις σας μιλάτε για τη μουσική ως έναν «ζωντανό διάλογο» με το κοινό. Υπήρξε κάποια στιγμή σε live που σας έκανε να συνειδητοποιήσετε βαθιά αυτή τη σύνδεση και πώς την αισθανθήκατε;

Προσεγγίζουμε το κοινό μας με απόλυτο σεβασμό. Ο Μάνος Χατζιδάκις είχε γράψει: «η τέχνη του τραγουδιού αποτελεί κοινωνικό λειτούργημα, γιατί στο τραγούδι ενώνουμε τις ψυχές μας για ν’ ακολουθήσουμε μαζί τις ίδιες εσωτερικές δονήσεις». Το κοινό λοιπόν δεν είναι παρατηρητής· είναι συνδημιουργός της κοινής μας εμπειρίας.

Προετοιμαστήκαμε χρόνια πριν εμφανιστούμε δημοσίως και η σχέση μας είναι ειλικρινής. Ό, τι μεταφέρουμε σαν μήνυμα στην μουσική μας είναι βίωμα και όχι μια ρομαντική θεωρία. Επιλέγουμε να τιμήσουμε την εμπιστοσύνη που μας δείχνει το κοινό και πιστεύω ότι είμαστε συνεπείς κάθε φορά στο ραντεβού των ψυχών μας.

Η σύνδεση αυτή αποτυπώνεται στις συναυλίες μας περισσότερο στις στιγμές σιωπής. Εκεί επικοινωνούνται τα πιο βαθιά μας μηνύματα.

Κάτι που θυμήθηκα τώρα είναι η συναυλία στους Δελφούς το 2022, όπου παρουσιάσαμε για πρώτη φορά 8 Ορφικούς Ύμνους πάνω σε δική μας μελοποίηση. Στο τέλος της συναυλίας επικράτησε για πολλά λεπτά ένα σύνθημα: «Νίκη, Νίκη…», που ακόμη αντηχεί μέσα μου. Κοιταζόμασταν οι μουσικοί μεταξύ μας σαν να μην μπορούσαμε να πιστέψουμε τι είχε συμβεί. Ακόμη δεν γνωρίζουμε. Σαν να καταπιήκαμε όλοι μαζί, σε μια εισπνοή, τον Χρόνο.

Στην ίδια συναυλία μια κυρία είχε έρθει με τα εγγόνια της και μας μοιράστηκε πως της είπαν: «Να, γιαγιά, σε τέτοιες συναυλίες θέλουμε να μας πηγαίνεις». Και μετά περίμεναν να μας χαιρετήσουν, στην ουρά των 1000 θεατών, υπομονετικά για να μας πουν ένα ευχαριστώ. Λες μέσα σου, πώς άκουγαν δύο ώρες αρχαία ελληνικά και γκονγκ και ενθουσιάστηκαν στην ηλικία των 10 και 12; Μία τέτοια μικρή στιγμή είναι τεράστια έμπνευση για εμάς και μας υπενθυμίζει την δύναμη αλλά και την ευθύνη που έχουν οι επιλογές μας.

Οι ήχοι των Thundering Cymbals (gongs), οι αυτοσχεδιασμοί και οι πολυπολιτισμικές μουσικές επιρροές δημιουργούν πολύ ιδιαίτερη ατμόσφαιρα. Πώς σχεδιάζετε αυτό το «ταξίδι» ώστε να οδηγεί το κοινό σε χαλάρωση, χαρά και εσωτερική ισορροπία;

«Κάθε μουσική μας παράσταση μοιάζει με ένα εσωτερικό ταξίδι που έχει ροή, αναπνοή και σύνδεση. Δεν σχεδιάζουμε τις συναυλίες μόνο με μουσικά κριτήρια, αλλά κυρίως με βάση το μήνυμα, το συναίσθημα και την ενέργεια που θέλουμε να μοιραστούμε την εκάστοτε στιγμή.

Αλλά και όταν λέω σχεδιάζουμε, εννοώ αυτοσχεδιάζουμε πάνω στο αφούγκρασμα της στιγμής. Η κάθε εποχή έχει τα δικά της σκοτάδια να φωτίσει. Η ματιά στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα κάθε φορά είναι σαν να παρατηρείς μια γη και να αποφασίζεις αν θα την ξεδιψάσεις, αν θα την ενισχύσεις με θρεπτικά στοιχεία ή αν χρειάζεται να την σκάψεις βαθιά για να φυτέψεις έναν σπόρο.

Οι ήχοι των gongs λειτουργούν σαν κύματα που “ανοίγουν” τον χώρο και βοηθούν τον άνθρωπο να λάβει αυτόν τον σπόρο χωρίς να τον αποβάλει. Παράλληλα, οι επιρροές από διαφορετικές μουσικές παραδόσεις και στυλ, μας υπενθυμίζουν ότι, πέρα από γλώσσες και πολιτισμούς, υπάρχει ένας κοινός κώδικας αλήθειας μέσα στον καθένα μας. Μας αρέσουν πάρα πολύ επίσης και οι συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες γιατί αυτό το μοίρασμα είναι σαν ανταλλαγή θησαυρών σε μια κοινή γιορτή.

Μέσα στην στιγμή κρύβεται η αιωνιότητα. Μέσα στις “Σταγόνες του Φωτός” που θα παρουσιάσουμε 21 Μαΐου στο gazarte roof stage, βρίσκεται κάτι που ετοιμάσαμε για εσάς με όλη μας την αγάπη. Σε αυτήν την συναυλία έχουμε την τιμή να έχουμε μαζί μας στη σκηνή, την Πέννυ Μπαλτατζή, τον Tzeki Sulkuqi και την Δάφνη Νικολάου.»

Supported by: Μαρία Κουτσαβίτη, ΝΟΥΝΟΥ, ST Miracles by Sofia Tsoli

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

GAZARTE: Βουτάδων 34, Αθήνα 118 54

ΤΗΛ. ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ: 21 0346 0347

ΗΜΕΡA ΠΑΡΑΣΤΑΣHΣ: Πέμπτη 21 Μαΐου

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/panarmonia-gazarte/ και στο ταμείο.

Επιμέλεια: Γιώργος Κουλουβάρης
[email protected]

Προτιμώμενη πηγή στην Google

Για να εμφανίζονται περισσότερα άρθρα της Ναυτεμπορικής στις αναζητήσεις σας εύκολα και γρήγορα, πρέπει να προσθέσετε το site στις προτιμώμενες πηγές σας. Μπορείτε να το κάνετε πηγαίνοντας εδώ.